Équipe

🎤 Chanteuse recherche CHEF CHORISTE

Spectacle CONSCIENCE – 10 octobre 2026

Je suis Sofia Elle Morgane, autrice‑interprète et productrice indépendante. Je prépare mon spectacle CONSCIENCE, présenté à l'église de Saint‑Eustache, et je cherche une Chef Choriste d'expérience pour diriger les harmonies du show.

Profil recherché

• Lecture musicale solide
• Technique vocale maîtrisée (vibrato naturel, appui stable)
• Leadership en répétition
• Professionnalisme et bienveillance

Pour postuler

Envoyer CV artistique + extrait audio/vidéo à :
📩 sofiaellemorgane@hotmail.com

ou téléphoner

Sofia Elle Morgane
514‑919‑1747

🥁 Batteur de Précision & Coloriste Percussif

M. Marc Dupuis

« Le rythme au service de la clarté. »

Maître de la nuance et de la dynamique, Marc Dupuis est bien plus qu'un batteur ; il est un coloriste qui peint l'espace sonore avec une précision chirurgicale.

• Polyvalence Artistique : Sa maîtrise lui permet de naviguer entre la douceur éthérée nécessaire aux moments d'introspection et la puissance requise pour les grands crescendos émotionnels.

• Créativité Percussive : Il utilise ses baguettes comme des pinceaux, ajoutant des textures et des accents qui soulignent le message de chaque chanson avec une intelligence musicale rare.

• Rigueur Technique : Sa quête constante de perfection et son sens du détail assurent une dynamique qui propulse l'ensemble vers des sommets d'énergie et de cohésion.

Marc Dupuis ne marque pas seulement le temps ; il donne une respiration et une vie organique à l'univers musical. 

🎷 Saxophoniste Légendaire & Maître des Bois

M. Joey "The Sax Man" 

« L'âme qui souffle le souffle de la vie. »

Véritable force de la nature et virtuose au parcours hors norme, Joey est bien plus qu'un musicien : il est une légende vivante qui porte en lui l'héritage et la passion du saxophone. Avec une carrière amorcée dès l'âge de 13 ans, il arrive sur la scène de Conscience fort d'une expérience monumentale de plus de 50 ans.

: Lauréat d'une bourse d'études en musique, il possède une connaissance encyclopédique de son art. Capable de passer avec une agilité déconcertante du

, il sculpte le son pour s'adapter à chaque émotion, du Blues profond au Jazz le plus sophistiqué.

: Son jeu se distingue par une sonorité habitée et une passion brute qui serinent l'auditoire. Il possède ce talent rare de pouvoir apaiser l'âme par une mélodie suave ou de faire vibrer les foules par des solos électrisants et puissants.

: Collaborateur recherché, il a prêté son souffle aux plus grands, incluant la renommée

, et a brillé dans des formations allant du duo intimiste aux orchestres de 32 musiciens.

: Polyglotte s'exprimant en français, anglais et italien, Joey est un artiste de partage qui brise la barrière entre la scène et le public, n'hésitant pas à s'immerger dans l'audience pour faire vivre la musique au plus près des cœurs.

Joey ne se contente pas de jouer du saxophone ; il incarne son motto « Keep The Groove Alive », insufflant une énergie vitale et une profondeur historique qui font de lui une pièce maîtresse du souffle musical de notre spectacle.

🎸 JF Soul Arpin
Guitariste • Chanteur • Artiste multidisciplinaire • Courtier immobilier
« L'âme d'un rockeur, la vérité d'un créateur. »

JF Soul Arpin est un musicien instinctif, un artiste habité dont la présence scénique porte la marque d'une passion brute. Guitariste expressif et chanteur à la voix chaleureuse, il développe très tôt un lien viscéral avec la musique, né d'un moment fondateur dans un local de pratique de la rue Beaubien à Montréal. Une semaine plus tard, il tient sa première guitare : la route venait de s'ouvrir.

Un parcours façonné par la scène :
Dans sa vingtaine, il fonde The Source Band, un projet qui gagne rapidement en notoriété et l'amène sur les scènes du Québec. Après la dissolution du groupe, Soul poursuit sa trajectoire artistique derrière la caméra : cameraman, propriétaire de studio, réalisateur d'événements et technicien de scène. Pendant 15 ans, il immortalise des centaines de moments marquants, tout en bâtissant une carrière solide en immobilier dès 2005.

Le retour à l'essentiel :
Après 20 ans loin des projecteurs, l'appel de la musique devient irrésistible. Soul revient aujourd'hui avec une maturité nouvelle, une profondeur artistique renouvelée et une voix chargée d'histoire — une voix qui apporte une couleur unique et une richesse supplémentaire au spectacle CONSCIENCE.

Une exclusivité : "Mega Love"
Pour CONSCIENCE, il interprétera Mega Love, une composition originale jamais dévoilée, présentée pour la toute première fois devant public. Une pièce intime et vibrante qui marque son retour à la création musicale.

Un héritage vivant :
JF Soul transmet désormais sa passion à son fils, Alex Floyd Arpin, symbole d'une continuité artistique et d'une renaissance personnelle.

🎤 Alex Floyd Arpin
Chanteur • Guitariste • Artiste émergent
« Là où la voix devient héritage. »

Pour Alex Floyd Arpin, la musique n'est pas un choix : c'est une naissance.
Fils d'une mère Latina au rythme incandescent et d'un père rockeur au cœur vibrant, il porte en lui un héritage culturel et émotionnel unique — une fusion de passion, de feu et de mélodie.

Une enfance bercée par les cordes

Dès ses premiers jours, la musique l'enveloppe. Surnommé affectueusement Floyd Bébé, il s'endort au son de la guitare et de la voix de son père. À 6 ans, il reçoit sa première guitare acoustique et maîtrise ses premiers accords avec une aisance instinctive, révélant un talent naturel qui ne demande qu'à s'épanouir.

L'éveil d'une voix singulière

Après une pause loin de l'instrument, Alex découvre le chant. Ce qui commence par quelques cours devient une révélation : une voix profonde, habitée, jaillit avec une maturité étonnante. C'est un timbre brut, chargé d'âme, capable de transmettre des émotions pures.

De l'ombre à la lumière

Tout bascule lorsqu'il publie humblement sa première vidéo de chant.
L'authenticité ne trompe pas : Sofia est immédiatement touchée par sa vérité.
Elle l'invite à interpréter sa toute première chanson sur scène — un moment fondateur qui marque le début officiel de son parcours artistique.

En bref

• Influences : Rythmes latins & héritage rock
• Atout majeur : Une voix profonde, vibrante, chargée d'émotion
• Parcours : Mentoré par son père, JF Soul Arpin — la relève d'une lignée où la musique coule dans les veines

🎛️ Chef son / Directeur sonore

🎧 Directeur de Son & Responsable de la Captation Audio Officielle
M. Evans Mode
« L'architecture des ondes, la mémoire du son. »

Véritable architecte acoustique, Evans Mode est le maître d'œuvre de l'identité sonore du spectacle. Ingénieur chevronné, il possède cette expertise rare qui transforme une performance en expérience immersive, où chaque vibration trouve sa juste place.

Maîtrise technique : Reconnu pour sa précision et sa maîtrise des consoles haut de gamme — dont la légendaire série Midas — Evans traite le son comme une extension directe de l'intention artistique.

Signature professionnelle : Habitué aux productions d'envergure, il sait équilibrer la puissance d'un orchestre et la délicatesse d'une voix avec une finesse remarquable.

Double rôle essentiel :
• Direction du Son (FOH) — Il sculpte en temps réel la signature acoustique du spectacle.
• Captation Audio Officielle — Il assure une prise de son multi‑pistes haute‑fidélité, garantissant la préservation de chaque nuance pour la post‑production.

Un pilier humain et technique : Evans écoute l'artiste avant la machine. Sa présence derrière la console apporte stabilité, confiance et une sensibilité indispensable à un spectacle de cette ampleur.

Directeur de Son – Spectacle CONSCIENCE
C'est un privilège de compter Evans Mode au sein de la direction technique de CONSCIENCE.

Gardien de la pureté des textes et des mélodies de Sofia Elle Morgane, il transforme le son en émotion palpable — un souffle qui marque les mémoires autant que les enregistrements.

🎸Guitariste Émérite & 

2e Directeur Musical 

 M. David Chartrand

Si la musique du Vieux St-Eustache avait une âme vibrante, elle passerait par les cordes de David Chartrand.  David n'est pas seulement un guitariste ; il est l'architecte sonore qui tisse les mélodies et structure l'énergie de chaque performance.

• Maîtrise de la Guitare : Qu'il s'agisse de solos électrisants ou d'accompagnements acoustiques subtils, son jeu se distingue par une précision technique et une émotion brute qui captivent l'auditoire dès la première note.

• Vision Musicale : Son rôle de directeur lui permet d'apporter une profondeur unique aux arrangements, équilibrant parfaitement la tradition musicale et l'innovation moderne.

• Présence Scénique : Véritable pilier sur scène, il insuffle une rigueur et une passion qui tirent tout le groupe vers le haut.

David ne joue pas de la guitare, il la fait parler et chanter. 

🎸 Bassiste de Fondations & Architecte Rythmique

M. Paul Charles

« La force tranquille du rythme. »

Paul Charles est l'ancre sur laquelle s'appuient les voûtes sonores de notre spectacle. Musicien d'expérience exceptionnelle, il est celui qui donne au groupe son assise et sa profondeur.

• Solidité Rythmique : Avec un jeu à la fois sobre et percutant, il crée les fondations nécessaires pour que les instrumentales puissent prendre tout leur sens.

• Nuance et Texture : Il possède l'art de sculpter les basses fréquences pour créer des atmosphères enveloppantes, adaptant son jeu avec finesse.

• Pilier de Groupe : Sa présence rassurante et son sens du tempo font de lui un collaborateur précieux, garantissant la cohésion rythmique indispensable à la magie du spectacle.

Paul Charles est tel un battement de cœur qui pulse à travers chaque mesure.

🎤 Chanteur à l'Âme Rugueuse & Artiste Invité — Première Partie

🎤 Choriste Masculin • Ténor‑Basse • Chanteur & Musicien
M. Pat Duquette
« Une voix qui rassemble, une présence qui porte. »

Pat Duquette est un interprète et musicien profondément enraciné dans la scène musicale québécoise. Choriste masculin à la voix riche de ténor‑basse, bassiste aguerri et artiste de scène polyvalent, il possède cette capacité rare de faire vibrer une salle par sa chaleur humaine autant que par sa musicalité. Son parcours témoigne d'une passion constante pour la performance en direct et d'une polyvalence qui en fait un collaborateur recherché.

Un parcours électrique :
Pat se fait d'abord remarquer au sein de diverses formations, notamment avec le groupe Hurluberlu, où son talent d'interprète lui vaut l'Étoile du meilleur interprète.
Son bagage musical est vaste : il a été membre de l'ensemble vocal Zarzuela pendant six ans, tout en agissant comme chanteur et bassiste pour de nombreux artistes et groupes de renom.

L'âme du chansonnier & l'hommage aux grands :
Artiste de proximité, Pat excelle dans l'art du chansonnier. Il crée une connexion immédiate avec son public, revisitant le répertoire québécois avec respect, énergie et authenticité.
Il est particulièrement reconnu pour :
• son hommage à Bryan Adams, qu'il roule avec passion depuis plusieurs années
• son double hommage CCR / Rolling Stones, où il canalise l'énergie brute de ces légendes du rock
• son répertoire festif, capable de transformer chaque prestation en moment rassembleur, qu'elle soit pop, rock ou folk

Une présence scénique incontournable :
Des bars chansonniers aux grandes scènes de festivals, Pat Duquette est un travailleur acharné de la musique.
Son expérience de multi‑instrumentiste lui permet d'offrir des performances riches, où la technique rencontre l'émotion brute.
Souvent sollicité pour des événements corporatifs et des programmations estivales — notamment à La Cale ou dans divers festivals country et rock — il prouve que son registre n'a pas de frontières.

Une voix solide, un pilier sur scène :
Avec des décennies d'expérience, une voix de ténor‑basse qui ne laisse personne indifférent et une présence scénique authentique, Pat Duquette demeure un artiste complet et un pilier du paysage musical québécois.
Il fait vibrer le Québec, une chanson à la fois.

🌟 Kedler Exilus
Directeur Éclairage LED • Compositeur • Artiste multidisciplinaire
« La lumière comme langage, la musique comme souffle. »

Depuis son plus jeune âge, Kedler Exilus nourrit une admiration profonde pour les grandes figures du jazz canadien. Inspiré par Jim Doxas, Oliver Jones et d'autres maîtres de la scène, il développe très tôt une sensibilité artistique rare, à la croisée de la musique, de la composition et de la création visuelle.

Un parcours musical solide :
En 2016, il est sélectionné comme étudiant boursier à l'Université Bishop's, une distinction qui confirme déjà son talent exceptionnel. Son passage à l'École de musique Vincent‑d'Indy l'amène à fréquenter des lieux emblématiques tels que la Maison Symphonique de Montréal et la Place des Arts.
En 2017, il remporte la 2e place du concours de composition classique de Vincent‑d'Indy, puis la 1re place du concours provincial du Festival de musique classique de Montréal.
Cette année‑là, il affirme : « Un jour, je deviendrai un grand compositeur. »
La vérité est simple : Kedler l'est déjà — il n'est simplement pas encore connu du grand public.

Un artiste multidisciplinaire :
Multi‑instrumentiste, compositeur et créateur polyvalent, il partage en 2017 un extrait de La vague de l'océan bleu, révélant un univers sensible, texturé et profondément personnel.

Un engagement humain :
En 2018, il s'investit dans le milieu scolaire comme coach de basketball pour des équipes féminines cadettes, témoignant de sa capacité à inspirer, guider et transmettre — des qualités essentielles pour un directeur artistique.

Un créateur de lumière :
En parallèle de son parcours musical, Kedler développe une expertise remarquable en éclairage scénique LED et en direction technique.
Il maîtrise les outils professionnels de référence : GrandMA2/MA3, DIA, VDM, WYSIWYG, Capture, Lightwright, Resolume, Vectorworks et AutoCAD.
Cette polyvalence lui permet de concevoir, programmer et visualiser des environnements lumineux d'une grande précision.

Des collaborations d'envergure :
• The Weeknd – Festival OSHEAGA : installation et support technique
• Katy Perry, Shakira, Travis Scott – Centre Bell : show call, installation, alignement, gestion des follow spots PTZ
• Avril Lavigne, J Balvin, Illenium, Billie Eilish – Place Bell : installation complète, tests, alignement, support technique
• Festival CNE – Toronto : show call et coordination technique
• Spectacle LOST – Festival Francophone : programmation et optimisation du show

Sa signature est unique : Kedler traite la lumière comme une extension de la musique, un langage émotionnel, une architecture visuelle.

🌟 Directeur Éclairage LED – Spectacle CONSCIENCE
C'est avec une immense fierté que nous accueillons Kedler Exilus au sein de l'équipe CONSCIENCE.
Son talent, sa sensibilité artistique et son dévouement à l'art font de lui un collaborateur précieux, capable de transformer chaque tableau lumineux en expérience immersive.
Sa renommée deviendra un jour inaccessible.
Pour l'instant, nous avons la bénédiction de l'avoir avec nous.

🎹 Pianiste Virtuose &

1er Directeur musical

M. Eddy Pierre

L'excellence au service de l'émotion.

Reconnu comme l'un des pianistes les plus impressionnants au Canada, Eddy Pierre est un pilier de la scène musicale contemporaine. Sa virtuosité n'a d'égale que sa patience et son dévouement absolu envers les arts de la scène.

• Parcours d'exception : Il a prêté son talent aux plus grands noms de la chanson, accompagnant notamment l'icône Claude Dubois.

• Scènes prestigieuses : Habitué des grands rendez-vous, il a brillé lors d'événements d'envergure internationale tels que le Festival International de Jazz de Montréal.

• Signature artistique : Plus qu'un technicien hors pair, il est un collaborateur dont l'amour pour la musique transparaît dans chaque note.

Il est, sans l'ombre d'un doute, l'un des meilleurs pianistes de sa génération et une pièce maîtresse de notre équipe .

🎤 Choriste • Soprano
Mme Victoria Lefebvre‑Labrosse
« L'harmonie pure, entre technique et émotion. »

🎤 Chanteuse Polyvalente, Choriste & Artiste Multidisciplinaire
Mme Pamela Boyer
« Une voix qui porte l'âme et la vérité. »

🎤 Chanteuse-Autrice-Compositrice & Visionnaire/Productrice

Mme Sofia Elle Morgane

« La voix de la résilience et de l'éveil. »

Au cœur du projet Conscience, il y a la voix et l'âme de Sofia Elle Morgane. Artiste habitée d'une sensibilité hors du commun, elle utilise la musique comme un pont entre le ciel et la terre, transformant les épreuves de la vie en hymnes de gratitude et d'espoir.

• Une Authenticité Désarmante : Pour Sofia, l'écriture est un acte de vérité. Ses compositions, comme la touchante Where Did You Find That Love?, témoignent de sa capacité à sublimer le deuil — notamment celui de sa mère en 2012 — pour n'en garder que la bénédiction et le privilège d'avoir été aimée.

• Rayonnement et Reconnaissance : Son talent ne laisse personne indifférent, captant l'attention de figures légendaires du milieu radiophonique comme Duke Eatman, qui reconnaît en elle une voix nécessaire et authentique pour la scène actuelle.

• Force de Rassemblement : Créatrice et pilier du spectacle, elle a su s'entourer des meilleurs musiciens et directeurs musicaux pour porter sa vision. Elle mène son équipe avec une bienveillance qui valorise l'humain derrière l'instrument, faisant de chaque performance une expérience collective profonde.

• Mission Artistique : Sa musique ne se contente pas de divertir ; elle cherche à éveiller les consciences, à briser les tabous et à offrir un réconfort lumineux à ceux qui l'écoutent.

Sofia Elle Morgane est l'étincelle qui anime ce spectacle. Elle ne chante pas seulement ses textes, elle offre son cœur en partage, invitant chaque spectateur à un voyage vers sa propre lumière intérieure.

🎥 Directrice de Captation Vidéo Officielle – Spectacle CONSCIENCE
🎶 Chanteuse & Multi‑Instrumentiste
Mme Naomi Silver‑Vézina (Naomi SV)
« Là où l'image devient émotion. »

Naomi Silver‑Vézina est une réalisatrice et vidéaste au regard profondément humain. Diplômée du programme de Production Cinématographique de Mel Hoppenheim (Concordia), elle s'est illustrée en fiction, en documentaire et en vidéoclip, avec une signature visuelle marquée par la poésie, la précision et une compréhension instinctive du rythme narratif.

Une artiste complète :
Multi‑instrumentiste autodidacte, elle découvre la harpe pendant la pandémie, un instrument qui ouvre la voie à sa propre écriture musicale. Sous le nom Naomi SV, elle dévoile sa voix pour la première fois sur Timescape, son album vocal paru le 28 février 2025 — un projet acclamé qui marque son entrée remarquée sur la scène musicale indépendante.

Une collaboratrice de confiance :
Naomi a déjà signé la captation de deux productions de Sofia Elle Morgane :
• Il n'est jamais trop tôt pour se parler d'amour
• The Whitney Houston Experience
Deux projets où son regard a su magnifier l'émotion, la profondeur et la vérité du spectacle.

Pour CONSCIENCE, elle revient avec :
• son œil poétique,
• sa rigueur artistique,
• sa maîtrise du rythme,
• et sa capacité unique à faire respirer chaque plan.

Avec elle, l'image devient mémoire.
Chaque scène respire, écoute et raconte.

Nous sommes immensément chanceux de l'avoir avec nous.